Künstler und Meister

Alfred-Emmanuel Beurdeley war 1875 zunächst Assistent und später Nachfolger seines Vaters Louis-Auguste Beurdeley, einem der wichtigsten Ébenisten des Zweiten Kaiserreichs, der sich auf Möbel aus dem XVIII Jahrhundert spezialisiert hatte. Louis-Auguste war der Star jeder Ausstellung und wurde „von den königlichen und kaiserlichen Familien am meisten bevorzugt“. Obwohl er dieselbe Art von Kunstwerken herstellte wie sein Vater, war Alfred Beurdeley auch ein sehr bekannter Kunstsammler und ein geschickter Bronzebildhauer. Zusammen mit Dasson, Grohé, Sauvresy und Fourdinois, den berühmtesten Künstlern seiner Zeit, nimmt er an der Weltausstellung 1878 teil und gewinnt die Goldmedaille. Von seinem Ruhm gekrönt, eröffnet er sogar ein Geschäft in New York. Seine Teilnahme an der Amsterdamer Weltausstellung 1883 verschafft ihm große Aufmerksamkeit, und „Alfred Beurdeley, Fabricant de bronzes d’art“ wird mit dem Ordre National de la Legion d’Honneur ausgezeichnet, der höchsten offiziellen Auszeichnung Frankreichs. Damit erwarb er sich den Respekt sowohl der Regierung als auch der zeitgenössischen Kunstkritiker. Seine letzte Präsentation fand während der Weltausstellung 1889 statt, als der Direktor der Ausstellung in seinem Bericht schrieb: „Das Talent von Herrn Beurdeley ist offensichtlich, wenn man seine Möbel betrachtet.“

Als Möbeltischler des Königs gehörte André Charles Boulle zu den Schöpfern der französischen Möbeltischlerei des 18. Jahrhunderts. Sein Ruf ist insbesondere auf die Verwendung der berühmten Boulle-Marketerie zurückzuführen.

André Charles Boulle wurde 1642 geboren. Er hatte 1672 eine Werkstatt in den Galerien des Louvre und erhielt aufgrund einer Empfehlung Colberts an Ludwig XIV. den Titel „premier ébéniste du Roi“ (Erster Kunsttischler des Königs).

Sein großer Ruhm ist vor allem darauf zurückzuführen, dass er nicht nur Kunsttischler war, sondern auch Maler, Bildhauer, Ziseleur und Architekt. Er stellte Möbel für das Kabinett des Grand Dauphin in Versailles her, arbeitet auch für Fürsten ausländischer Mächte und liefert zahlreiche Möbel für die königlichen Residenzen.

Obwohl seine Rolle als Vorreiter und sein großes Talent gewürdigt werden, ist anzumerken, dass er entgegen der landläufigen Meinung nicht der Schöpfer der gleichnamigen Intarsien ist. Die Boulle-Einlegearbeiten aus Schildpatt und Kupfer stammen aus Italien und er war weder der erste noch der Einzige, der sie verwendete. Er war jedoch derjenige, der sie auf außergewöhnliche Weise einsetzte und sie so populär machte.

Boulle führte eine Neuerung ein, indem er eine Kupferplatte und ein Schildpattblatt zusammenschnitt, um zwei Platten zu erhalten, die in der Form ähnlich, aber im Material unterschiedlich waren. Es handelt sich dabei um das Dekor „en partie“ und „en contrepartie“. Obwohl er für seine Verwendung von Einlegearbeiten aus Zinn, Schildpatt und Kupfer bekannt ist, ist anzumerken, dass er auch klassischere Holzarten wie Veilchenholz für geometrische Muster verwendete.

Martin Carlin war ein französischer Kunsttischler mit deutschen Wurzeln. Er erhielt 1766 den Meisterbrief.

Er heiratete 1759 Marie Catherine Oeben, die Schwester von Jean-François Oeben.

Auf Wunsch der Händler Poirier und Daguerre, die in der Rue Saint-Honoré Kunstgegenstände vertrieben, spezialisierte sich Martin Carlin auf eine gehobene Produktion. In seinen Luxusmöbeln verarbeitete er häufig bemalte Porzellanplatten, Lackplatten oder Mosaike aus harten Steinen.

Er entwarf seine Möbel auf Wunsch der damaligen gesellschaftlichen Elite: der königlichen Familie (Marie-Antoinette, Marie-Joséphine de Savoie Comtesse de Provence, Madame Adélaïde, Madame Victoire für ihr Schloss Bellevue), der Hocharistokratie (Herzogin von Mazarin), prominenten Frauen (Madame du Barry, die Schauspielerin Marie-Josèphe Laguerre).

Er hatte drei Kinder: Marie-Julie, geboren 1769, Simon, geboren 1771, und Marie-Caroline, geboren 1777. Seine Witwe heiratete am 31. Januar 1786 erneut, und zwar den Kunsttischler Gaspard Schneider (der 1786 den Meistertitel erhielt), der die Werkstatt übernahm und auch für Daguerre arbeitete und das Werk seines Vorgängers fortsetzte.

Henry Dasson war ein französischer Kunsttischler und Bronzegießer des 19. Jahrhunderts.

Er wurde als Uhrmacher, für den Bronze nur ein Accessoire war, bei Maître Arnoux ausgebildet. Er wird sein Werkstattleiter und baut den Stellenwert der Bronze weiter aus. Im Jahr 1866 trat er die Nachfolge von Drechsler an, der Schüler und selbst Nachfolger von Charles Crozatier war. Die internationale Jury von 1878 verlieh Dassons Arbeiten eine Goldmedaille; im Anschluss an die Ausstellung der dekorativen Künste im Jahr 1882 erhielt er eine Nachholung der Goldmedaille und wurde zum Ritter der Ehrenlegion ernannt.

Henry Dasson war einer der berühmtesten Kunsttischler und Bronzegießer der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Er interessierte sich für alte Meisterwerke, insbesondere für Ludwig XVI. Seine luxuriös mit Bronze, Intarsien oder Lackpaneelen verzierten Möbelstücke begeisterten eine reiche internationale Kundschaft und werden heute von Liebhabern des 19. Jahrhunderts wiederentdeckt.

Er wurde auf dem Friedhof Père-Lachaise in Paris beigesetzt.

Jean-Charles Ellaume war ein französischer Kunsttischler aus Paris. In zeitgenössischen Dokumenten wird er oft als Allaume bezeichnet. Es sind viele Möbelstücke bekannt, die mit seinem Stempel versehen sind. Es handelt sich dabei meist um Kommoden im Stil Louis XV.

Jean-Charles Ellaume eröffnete seine Werkstatt in der Rue Traversière, wo er über dreißig Jahre lang zahlreiche hochwertige Möbel, vor allem Kommoden und flache Schreibtische, herstellte, die überwiegend im Stil von Louis XV, aber auch im Transition-Stil und Louis XVI gefertigt wurden. Seine Herstellung ist stets sorgfältig, es fehlt ihm jedoch ein wenig an Originalität. Es gibt zahlreiche „Grab“-Kommoden mit sichtbaren Querstreben, kleine Kommoden mit zwei Schubladen und Schreibtische im Stil von Louis XV, allesamt mit Rosen- oder Veilchenholzfurnier, das von Palisander oder Amaranth eingerahmt wird. Die Bronzeverzierungen sind elegant und fein ziseliert. Einige Möbel sind mit Intarsien aus blühenden Zweigen und Musikinstrumenten aus gebeiztem Holz in Rankenrahmen verziert.

Nicolas-Quinibert Foliot war ein Ebenist aus Paris. Er war Lieferant des königlichen Garde-Meuble. In seiner Werkstatt in der Rue de Cléry arbeitete er für die Schlösser von Versailles, Fontainebleau und Compiègne.

Nicolas-Quinibert Foliot, der 1729 Meister wurde, ließ sich in der Rue de Cléry nieder und trat die Nachfolge seines Vaters als Möbeltischler des Garde Meuble de la couronne an, von dem er beträchtliche Aufträge erhielt. Er lieferte praktisch alle Möbel für die Schlösser von Versailles, Fontainebleau und Compiègne.

Seine Werke sind prunkvoll, wie der Baldachin des Throns von Ludwig XV. in Versailles oder das Bett „à la duchesse“ von Marie Antoinette. Die Linien sind ausgewogen und elegant, die Schnitzereien sind zahlreich, geschmackvoll und fein. Er umgab sich dafür mit den besten Spezialisten seiner Zeit: Guillaume Dupré, Babel oder seinem Neffen Toussaint Foliot. Seine elegant geschwungenen Sitzmöbel im Stil des Louis XV aus fein geschnitztem und vergoldetem Holz, die von Leisten aus Blättergirlanden mit Akanthusmotiven eingerahmt wurden, kündigten die ersten Tendenzen des Neoklassizismus an. Auf ein und demselben Möbelstück gelang es ihm, zwei verschiedene Stile zu vereinen. Neben seinen luxuriösen Werken gibt es auch schlichtere, aber immer noch elegante Möbel mit großen Muschelschnitzereien, die für eine private Klientel bestimmt waren. Alle Möbel, die er herstellte, zeugen von einem enormen Adel und einer außergewöhnlichen Meisterschaft. Nach seinem Tod 1776 führte seine Frau sein Geschäft weiter und blieb bis 1784 Lieferant des königlichen Garde Meuble.

Pierre Garnier (1726 – 1800) gehört zu den bedeutendsten Kunsttischlern seines Jahrhunderts. Seine Besonderheit beruht auf seinem langen Leben, in dessen Verlauf er eine breite Palette von Werken herstellt, die die aufeinanderfolgenden Stile des 18. Jahrhunderts illustrieren.

Der aus Paris stammende Pierre Garnier, Sohn des Tischlermeisters François Garnier und Françoise Courant, wurde 1742 in die Meisterschule aufgenommen. Als Mitglied der Jurande der Tischler und Schreiner wurde sein Vater zum Juror gewählt, ein Amt, das er bis 1744 innehatte. Da er seinem Vater nicht folgen wollte, zog Garnier vom Faubourg Saint-Antoine in die Rue Neuve-des-Petits-Champs in der Nähe des Place Vendôme. Als bekannter Möbeltischler bestand seine Kundschaft wahrscheinlich aus Händlern wie Léonard Boudin, aber vor allem aus den großen Reichen des Königreichs, denen er zahlreiche Aufträge lieferte. Zu seinen regelmäßigsten Kunden gehörten Louis Georges Erasme, Marschall von Frankreich, die Herzogin von Mazarin und der Marquis de Marigny, der Bruder von Madame de Pompadour.

Obwohl Garnier weniger bekannt ist als seine Kollegen Oeben oder Riesener, ist er dennoch einer der größten Förderer und einer der originellsten Meister des „griechischen Stils“, der sich heute weitergehend in den Stil Ludwigs XVI. einfügt. Die ersten Jahre seiner Karriere waren vom Rocaille-Stil geprägt, der damals in Mode war. Er fertigte bereits qualitativ hochwertige Werke wie Kommoden mit Rautenintarsien, Rosenholz und Amaranth, aber auch raffinierte Sekretäre und Einbauschränke mit Edelholzintarsien oder Lackverzierungen im Geschmack Chinas. In Garniers Stil dominieren geometrische Intarsien, Rauten, Sprossen und unterschiedlich angeordnete Blattfurniere. Diese Furniere sind manchmal durch sehr gewundene und stark verflochtene Einfassungen unterteilt. Er schuf auch einige Möbel im Transition-Stil, aber den größten und bedeutendsten Teil seiner Karriere verbrachte Garnier mit dem Aufkommen des Neoklassizismus, in dem er seinen Stil durchsetzte und sehr typische Werke schuf.

Diese Möbel charakterisieren den „griechischen Stil“, einen Stil mit architektonischen Formen und Verzierungen, die zum Teil vom Stil Ludwigs XIV. geprägt sind. Neben diesen Möbeln fertigte Garnier auch niedrige Bücherschränke, Sekretäre mit bronzegerahmten Furnieren oder Lackierungen sowie eine Reihe von flachen Schreibtischen an.
Wie ein in den Petites Affiches von 1800 veröffentlichter Text belegt, setzte sich die Tätigkeit des Möbeltischlers nach der Revolution bis zu seinem Lebensende fort.

Thomas Hache wurde in Toulouse geboren, begann seine „Tour de France“ als Tischlergeselle und machte in Grenoble Halt, arbeitete bei Michel Chevalier, heiratete 1699 dessen Tochter und übernahm nach Chevaliers Tod dessen Werkstatt.

Als Sohn von Noël Hache unternimmt Thomas, wie sein Vater es zuvor getan hatte, als Geselle „eine Tour de France“, wie es damals üblich war. Er machte in Chambery Halt, wo er das italienische Dekor und die Verzierungen in verschiedenen Farben lernte, und kam 1695 in Grenoble an. Dort kehrte er als Geselle zum Tischlermeister Michel Chevallier zurück. Dieser stirbt 1697. Zwei Jahre später heiratet Thomas seine Tochter und übernimmt 1720 offiziell die Werkstatt seines Schwiegervaters am Place Claveyson. Er erhielt das Patent als Garde et Ébéniste des Herzogs von Orléans, des Gouverneurs der Dauphiné, und mit der Hilfe seines einzigen Sohnes Pierre ließ er sein Geschäft florieren und erlangte schnell einen hohen Bekanntheitsgrad. Leider können ihm mangels eines Stempels nur wenige Werke mit Sicherheit zugeschrieben werden. Dank der Archive weiß man, dass er für das von den Barmherzigen Brüdern geführte Krankenhaus das Orgelgehäuse und die Holzvertäfelung der Kapelle lieferte. Zu seinen wahrscheinlichen Produktionen gehören auch große, massiv geformte Kommoden im Stil des Louis XIV oder Régence, die mit Einlegearbeiten aus regionalen Hölzern im italienischen Geschmack, den er während seines Aufenthalts in Chambéry kennengelernt hatte, verkleidet waren.

Étienne-Louis Infroit war ein französischer Tischler und Bildhauer des 18. Jahrhunderts. Er wurde am 14. August 1759 als Meisterbildhauer an der Académie de Saint-Luc aufgenommen. Seine Spezialität sind Bilderrahmen, die er mit Feingefühl und Präzision schnitzt. Zunächst schnitzte er Baguettes, kleine, feine Rahmen ohne Gestell. Am 12. Oktober 1768 wurde er Zimmermannsmeister und begann mit der Produktion von geschnitzten Rahmen mit Gestell. Er wurde sehr schnell berühmt und stempelte alle seine Werke. Seine Rahmen variieren in Form und Kombination, sie passen maßgeschneidert zu den Werken von Malern der damaligen Zeit wie Philips Wouwerman. Seine Produktion von Karden mit Gestellen ist recht kurz, da er 1774 stirbt.

Das genaue Datum seiner Meisterprüfung, die er vermutlich in den Jahren 1715-1720 in der Zeit der Regentschaft absolvierte, ist nicht bekannt. Es ist gut möglich, dass der Kunsttischler Pierre Migeon, ein Cousin seiner Frau und von Madame de Pompadour sehr geschätzt, ihn dem König empfahl, für den er ab 1748 zu arbeiten begann. Zehn Jahre später wurde er als Nachfolger von Jean François Oeben zum ordentlichen Möbeltischler des Garde-meuble de la Couronne ernannt und blieb es von 1763 bis 1774. Danach wird er in seinem Amt von Riesener abgelöst.

Zunächst nur gelegentlich, wurden die Aufträge der Krone immer zahlreicher und Jouberts Bekanntheitsgrad wuchs von Tag zu Tag. Im Jahr 1755 wurde er ausgewählt, zwei prachtvolle Einfassungen für das prächtige Medaillon anzufertigen, das Antoine Goudraux 1739 für das Kabinett des Königs in Versailles geliefert hatte.

Ab 1758 wurde der Meister zum „ébéniste ordinaire du Garde-meuble de la Couronne“, für den er bis dahin nur gelegentlich als Lieferant tätig gewesen war, und Anfang 1763 erhielt Gilles Joubert den Titel „ébéniste du Roi“, zu dem er bald auch den Titel des Ältesten seiner Zunft hinzufügen konnte.

Da die Aufträge für die Königshäuser nicht ausblieben, war Joubert nun gezwungen, Unteraufträge zu vergeben. Aus diesem Grund tragen viele der von ihm gelieferten Werke laut dem Journal du Garde-Meuble nicht seinen Stempel, sondern die Stempel seiner Kollegen, die unter seiner Leitung arbeiteten. Joubert war ein reiner Vertreter des Stils Louis XV., wusste aber, wie er sich mit seiner Zeit weiterentwickeln konnte. Man findet Stücke im Stil der Transition mit neoklassischen Verzierungen. Im Louis-XVI-Stil konnte er sich jedoch weniger gut ausdrücken.

Joubert signierte nur einen sehr kleinen Teil seiner Arbeiten. Da die Verwendung des Stempels während des größten Teils seines Berufslebens noch nicht obligatorisch war und er auch später als Ebenist des Königs davon befreit war, ist es sehr schwierig, Jouberts erfolgreiche und glänzende Karriere zu rekonstruieren. Nur aus dem Tagebuch des Garde-Meuble, das in den Nationalarchiven aufbewahrt wird, lässt sich der Umfang seiner Arbeit ablesen.

Er war bereits in fortgeschrittenem Alter, als die Verwendung von Marken in seiner Gemeinde allgemein eingeführt wurde, und er zeigte wenig Bereitschaft, sich der Regel zu beugen, die sie zur Pflicht machte.

Kurz vor seinem Tod im Jahr 1775 zog er sich im Alter von 85 Jahren aus dem Geschäftsleben zurück.

Charles Krier war ein französischer Schreiner bzw. Ebenist. Er legte 1774 seine Meisterprüfung ab. Nach seiner Lehre im Vorort Saint-Antoine ließ er sich in der Rue du Bac als Kunsttischler und Händler nieder. Er achtete auf die Zusammensetzung seiner Werke und verwendete ungewöhnliche Kupfersorten für die Garnierung.

Jean-Francois Leleu war ein Meister der Ebenisten (Kunsttischlerr) des 18. Jahrhunderts, der Madame du Barry, eine offizielle Mätresse König Ludwigs XV. Leleu wurde in Paris neben dem berühmten Jean-Henri Riesener in der Werkstatt von Jean-Francois Oeben (1721-1763) ausgebildet. Nach Oebens Tod übernahm Leleu die Werkstatt und wurde 1764 Meister. Er produzierte weiterhin Möbel, die für ihre hohe Qualität und Eleganz berühmt waren, oft mit floralen Motiven und diamantenen Parkettintarsien.

Pierre Macret, war „privilegierter Möbeltischler von König Ludwig XV“. Er richtete seine Werkstatt in der Rue Saint-Nicolas ein und betrieb parallel dazu ein Geschäft für Möbel und Dekorationen in der Rue Saint-Honoré. Von 1765 bis 1771 wurde er Tischlerei-Lieferant der Menus Plaisirs du Roy, von denen er jedes Jahr zahlreiche Aufträge für Kommoden, Tric Trac-Tische, Sekretäre und Nachttische erhielt. Er arbeitete auch für die größten Sammler und die wichtigsten Händler der damaligen Zeit. Er stellte hauptsächlich Möbel im Stil Louis XV her, aber nur wenige im Stil Louis XVI, da er seine Tätigkeit, nachdem er sein Vermögen gemacht hatte, um 1785 eingestellt hatte. Seine sehr gepflegten Möbel waren mit Furnier, oft aus Mahagoni, und Einlegearbeiten mit Blumen-, Würfel- oder Trophäendekor verkleidet, doch seine große Spezialität war die Verzierung mit chinesischen oder japanischen Lackplatten, die nach seiner Laune gleichgültig auf seinen Werken platziert wurden. Er wurde vor allem durch seine Werke im Stil des Transition bekannt, die mit lackiertem Blech im Geschmack des Fernen Ostens verkleidet waren. Nach dem Verkauf seines Ateliers wohnte Macret in der Rue Moreau hinter dem Hospiz Quinzes-Vingts, wo man seine Spur bis 1796 zurückverfolgen kann.

Jean-René Nadal ist der älteste Sohn des Sitzmöbeltischlers Jean Nadal und der Tochter seines Berufskollegen Jean Cresson. Er ist außerdem der Bruder von Jean-Michel Nadal, der selbst als Sitzmöbelschreiner tätig war. Nadal übernimmt die Werkstatt in der Rue de Cléry – wahrscheinlich nach dem Tod seines Vaters – und beschließt, sich in derselben Straße unter dem Namen „Lion d’Argent“ niederzulassen.

Im Laufe seiner Karriere arbeitete er hauptsächlich für das Königshaus sowie für den Grafen von Artois, dem er zahlreiche Belagerungen lieferte.

Seine Werke sind von hoher Qualität, sowohl im Stil Louis XV. als auch im Stil Louis XVI.

Jean-François Oeben war ein berühmter Ebenist von Ludwig XV., der aus Deutschland stammte. Er arbeitete in der Werkstatt von Charles-Joseph Boulle. Sein Ruhm beruhte nicht nur auf der Perfektion seiner Technik, sondern vor allem auf der Originalität seiner Werke. Er signierte mit J.F. Œben.

Jean-François Oeben gilt als einer der größten Kunsttischler der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, der in vielerlei Hinsicht bemerkenswert ist: durch die Qualität seiner Werke, ihren ästhetischen Wert, sein Talent als Mechaniker, das er bei der Herstellung zahlreicher mechanischer Möbel unter Beweis stellte, und schließlich durch seine bedeutende Rolle bei der Entfaltung des neoklassischen Stils. Sein Einfluss auf viele seiner Zeitgenossen, insbesondere seine Schüler und Mitarbeiter, war nahezu grenzenlos.

Er wurde in Heinsberg, unweit von Aachen, als Sohn von François Oeben und Mechtild Peters und als Bruder von Simon Oeben, der selbst Kunsttischler war, geboren. Er kam nach Paris – nach einer vielseitigen Ausbildung in Kunsttischlerei, Holzschnitzerei, Schlosserei oder Mechanik – wo er 1749 Françoise Marguerite Vandercruse, die Schwester des berühmten Kunsttischlers, heiratete. Er wohnte damals in der Grande Rue du Faubourg Saint-Antoine. Zwei Jahre später tritt er in die Werkstatt von Charles Joseph Boulle ein, der in den Galerien des Louvres arbeitet und wohnt. Gleichzeitig beginnt er, unter seinem eigenen Namen zu arbeiten und beliefert Händler wie Lazare Duvaux.

Dessen berühmteste Kundin, die Marquise de Pompadour, wurde später zu seiner Beschützerin. Die Liste der erhaltenen Schuldner zeigt auch Kunden wie die Herzoginnen von Brancas und Lauraguais, die Herzöge von Choiseul und Richelieu oder die Marschallin von Mirepoix. Zu den Mitgliedern der königlichen Familie gehörte auch die Dauphine Marie Josèphe de Saxe.

Als Charles-Joseph Boulle 1754 starb, wurde Oeben zum Tischler und Schreiner des Königs in den Gobelins ernannt. Mit seinem Bruder Simon teilen sie sich eine Werkstatt. Sein großer Ruf bringt ihm zahlreiche Aufträge ein, die seine Werkstatt schnell sehr beengt werden lassen. Ab 1756 erhält er größere Räumlichkeiten im Arsenal, wo er den Rest seiner Karriere verbringt. Als leidenschaftlicher Mechaniker war das Privileg, dort eine Schmiede bauen zu dürfen, für Oeben ein Glücksfall.

Zu seinen Mitarbeitern gehörten Riesener und Leleu, aber auch verschiedene hoch angesehene Handwerker wie der Bildhauer Duplessis oder die Bronzegießer Hervieux und Forestier. Im Jahr 1759 wird er ein Zertifikat als Lieferant der Königshäuser erhalten, das 1761 erneuert wird und ihm aufgrund des Privilegs, das den Arbeitern der Krone gewährt wird, die Möglichkeit gibt, ohne Kosten den Meistertitel zu erwerben.

Oebens Stil ist zweifellos von seinen Intarsien geprägt: Wunderschön, mit einer makellosen Technik, machen sie ihn zu einem der größten Meister dieses Genres. Blumen und Blätter in breiten Sträußen, Körben oder Stängeln heben sich in Edelhölzern in hellen Tönen von einem kräftigeren Hintergrund ab, der meist satiniert ist. Sie sind äußerst dekorativ, präzise und geschmeidig gezeichnet, nicht überladen, gut lesbar und gekonnt nuanciert. Sie werden von Amaranth-Ranken eingerahmt, die bei Möbeln im Stil des Louis XV gewunden, bei Modellen der Transition geradlinig oder mit Griechisch verschlungen sind. Sie sind von einem doppelten Netz aus Ebenholz und Buchsbaumholz umgeben. Strenger und dem neoklassizistischen Geist entsprechend sind auch Einlegearbeiten mit geometrischen Motiven sehr häufig zu finden. Sie existieren manchmal neben Blumenkompositionen, insbesondere bei Kommoden aus der Übergangszeit. Die Netze aus ineinander verschlungenen Kreisen sind am charakteristischsten für die persönliche Art des Ebenisten.

Seltener, aber ebenso figurativ, ist eine Marketerie aus vier Blättern in einem Gitter aus Bergahornholz, die einige Lesetische außen und innen ziert. Einfarbige Furniere, hauptsächlich aus Satin und Mahagoni, mit horizontalen oder vertikalen Fadenintarsien, schmücken auch Kommoden im Stil des Übergangs, Zylinderschreibtische und einige Kleinmöbel. Auch die Bronzearbeiten, die von sehr guter Qualität sind, folgen der Entwicklung der Stile. Die Bronzen der Möbel im Louis XV-Stil sind in Form von langen Blättern und gestreckten Motiven gehalten, die weit von der Rocaille entfernt sind. Trotz seines enormen Talents endete seine Karriere mit seinem frühen Tod, als er weniger als zwei Jahre später ruiniert war.

Seine Witwe behält sein Atelier und überträgt die Leitung an Riesener, der sie 1767 heiratet.

Pierre Pillot verfasste zahlreiche Werke, vor allem Sitzmöbel in einem charakteristischen Stil im Stil von Louis XV und Louis XVI, in dem man den doppelten Einfluss des Lyoner Geschmacks und der italienischen Kunst erkennen kann. Laut seiner Reklamekarte, von der Fragmente auf einer Konsole von Herrn H. Maroger gefunden wurden, verkaufte dieser Hersteller, der „près le Marché, nr. 106“ ansässig war, sowohl Möbel aus der Kunsttischlerei als auch aus der Tischlerei, wie Kommoden, griechische Tische, türkische Betten, Sofas, Medaillon-Sessel usw. Im Allgemeinen weisen die Sitzmöbel von Pillot schwerere Ornamente auf, zu denen rechteckige Mäander, Akanthusmotive und Lorbeertore beitragen. Viele von ihnen sind mit Rohrgeflecht gepolstert.

Als Tischler des Garde-meuble de la Couronne spezialisierte er sich vor allem auf die Instandhaltung der königlichen Möbel, was die Seltenheit seiner Produktionen erklärt.

Jean-Claude Quervelle erhielt 1767 in Paris seinen Meisterbrief und zog nach Versailles, wo er zum Ebenisten des Garde Meuble de la Couronne ernannt wurde, um sich hauptsächlich um die Instandhaltung und Reparaturen des königlichen Mobiliars zu kümmern. Er lieferte jedoch auch einige Werke für das Schloss von Versailles und hatte das Privileg, dem Privatdienst des Königs zugeordnet zu werden. In den Rechnungsbüchern, die Ludwig XVI. führte, wird er insbesondere für Furnierholzmöbel, eine Schmuckschatulle, einen Tisch aus Nussbaumholz, auf dem sein Teleskop stand, und ein Schreibpult aus Rosenholz erwähnt. Sein Stempel weist die typografische Besonderheit auf, dass er wie üblich Großbuchstaben verwendet, mit Ausnahme der Initiale q, die in Kleinbuchstaben wiedergegeben wird.

Quervelle wurde nicht reich und nach seinem Tod erhielt seine Frau 1794 eine staatliche Unterstützung, zusätzlich zu der kleinen Rente, die vom Garde-Meuble gezahlt wurde.

Riesener war der Lieblingstischler von Marie-Antoinette und der unbestrittene Meister der Louis-XVI-Möbel. Für Louis XV. vollendete er auch eines der fabelhaftesten Möbelstücke der Welt: den Schreibtisch für sein inneres Kabinett in Versailles.

Der aus Deutschland stammende Riesener begann seine Karriere für die Monarchie mit der Fertigstellung des Zylinderschreibtisches von Ludwig XV. in seinem inneren Kabinett. Das 1760 bei seinem Schwiegervater und Meister Jean-François Œben in Auftrag gegebene Möbelstück ist aufgrund seiner Neuheit, der raffinierten Einlegearbeiten, der Qualität der Bronzearbeiten und vor allem aufgrund seines genialen Mechanismus außergewöhnlich: Der gesamte Schreibtisch lässt sich mit einer einzigen Schlüsseldrehung schließen und auf Knopfdruck öffnen! Der 1769 fertiggestellte Schreibtisch wurde während der Revolution von Riesener selbst verändert, als er aufgefordert wurde, die königlichen Symbole zu entfernen. Das Prestige des Möbelstücks war dennoch immens und begründete endgültig den Ruf des Kunsttischlers.

Die Aufträge des Hofes flossen fortan unaufhörlich. Riesener war mehr als zehn Jahre lang der Hauptlieferant der königlichen Residenzen. Seine horrenden Preise verdrängten jedoch einen Teil seiner Kundschaft. Marie-Antoinette behielt jedoch ihr Vertrauen in ihn.

David Roentgen war ein deutscher Kunsttischler, der zu seiner Zeit einen guten Ruf für seine einzigartigen Intarsien, seine geheimen Schubladen und seine mechanischen Verbindungen hatte. Er war auch der „offizielle“ mechanische Tischler einer gewissen Marie Antoinette.

Oft wird er als Mozart der Schublade mit doppeltem Boden oder doppelter Öffnung angesehen, und seine Arbeit eröffnete vielen später berühmten Handwerkern interessante Perspektiven.

Sein Ruf war so gut, dass sogar Goethe David Roentgen in einem seiner Werke erwähnt.

David Roentgen hatte alles, was ein Zauberer braucht: einen Sinn für Kreativität, einen Vorsprung vor seinen Zeitgenossen, indem er neue Techniken einsetzte, die damals nur wenige verwendeten, einen Sinn für Ablenkung und einen Sinn für die Inszenierung, um seine Kreationen zu verbreiten…

Leider sind viele Stücke dieses unglaublichen Designers heute völlig verschwunden. Die größte Sammlung von David Roentgens Möbeln befindet sich im Besitz des Herzogshauses von Sachsen-Coburg und Gotha und ist im Schloss Callenberg Coburg im Norden Bayerns ausgestellt.

Ebenist – Meisterprüfung am 31. Juli 1752: Saunier zeichnete sich durch die sehr gute Qualität seiner gestempelten Werke aus.

Saunier stammte aus einer Familie von Kunsttischlern und begann seine Karriere in der Werkstatt der Familie mit seinem Vater Jean-Charles in der Rue du Faubourg Saint-Antoine, gegenüber der Rue Saint-Nicolas. Er trat 1765 dessen Nachfolge an und registrierte gleich darauf seine Meisterbriefe – die er 1752 im Alter von siebzehn Jahren erhalten hatte. Nachdem er die Fabrik übernommen hatte, verbreitete sich sein Ruf sehr schnell, nicht nur in Frankreich, sondern auch im Ausland wie z. B. in London. Er arbeitete für den Händler Daguerre, der große englische Sammler wie Lord Spencer zu seinen Kunden zählte.

Während Saunier unter seinem Vater an der Herstellung von Möbeln mit geschwungenen Formen und Rocaille-Verzierungen beteiligt war, änderte sich sein Geschmack unter seiner Leitung deutlich in Richtung eines schlichteren, von der Antike inspirierten Stils.

Abgesehen von einigen Louis-XV-Werken, die von sehr guter Qualität sind, aber im Vergleich zu denen seiner Kollegen keine wirkliche Originalität aufweisen, zeichnet sich seine Produktion hauptsächlich durch Möbel im Transition-Stil und Louis-XVI-Möbel aus. In jeder dieser Kategorien schuf er sehr charakteristische Möbeltypen, die auch ohne seinen Stempel erkennbar sind. Saunier war zwar weder am Hof noch bei den Großen des Königreichs gefragt, verkörperte aber den Geschmack der Pariser Liebhaber für Strenge, Nüchternheit und ausgewogene Formen. Diese eigenen Qualitäten machen ihn somit zu einem der besten Ebenisten der Herrschaft Ludwigs XVI. Für seine Möbel bevorzugte Saunier massive Hölzer, die mit einfachen Filets eingelegt waren. Er verwendet Mahagoni in großem Umfang, gefolgt von Rosenholz und Satinholz, aber seine Furniere bestehen vorwiegend aus einheimischen Holzarten wie Zitronenbaum, den er in großen Mengen verwendet, um seine Leuchtkraft zu unterstreichen.

Nach der Revolution nahm er seine Tätigkeit bis zum Ende des Jahrhunderts wieder auf, zunächst in der Rue du Faubourg Saint-Antoine, dann in der Rue du Harlay und schließlich in der Rue Saint-Claude. Einige Möbel aus Ahorn oder Mahagoni, die bereits im Empire-Geschmack gehalten waren, trugen zu dieser Zeit seinen Stempel.

Französischer Möbeltischler und Holzschnitzer des 16. Jahrhunderts.

Charles Topino – Kunsttischler – Meisterprüfung am 4. Juli 1773: Als fruchtbarer Kunsttischler des 18. Jahrhunderts und großer Schöpfer von Phantasiemöbeln beruht der Ruhm von Charles Topino auf seinen reichen Möbeln und seiner Einlegearbeit von Utensilien.

Charles Topino stammte wahrscheinlich aus Arras und begann seine Karriere als freier Arbeiter in Paris. Er ist der Bruder des Möbelhändlers Jean-Baptiste, der unter dem Pseudonym Lebrund bekannt ist, und der Neffe des Malers Topino-Lebrun. Als Meister im Jahr 1773 wurde er 1782 in das Amt des Abgeordneten der Jurande der Tischler-Ebénistes berufen. Topino war in Frankreich und im Ausland anerkannt und zog einen großen Kundenkreis aus Händlern und Kunsttischlern wie Boudin, Migeon oder Delorme, aber auch aus französischen Herrschaften wie dem Marquis de Graville an.

Als einer der führenden Kleinmeister seines Jahrhunderts zeichnet sich seine Produktion durch sehr persönliche Werke mit hohem Wiedererkennungswert aus, die hauptsächlich dem Transition- und Louis-XVI-Stil zuzuordnen sind. Die Einlegearbeiten, die mit Blumenvasen, Schreibtafeln und verschiedenen Utensilien wie Tassen, Teekannen, Krügen – die wie Stillleben dargestellt werden – oder auch Spielkarten und Büchern verziert sind, sind die charakteristischsten Elemente seiner Möbel.

Sie sind meist von den Bordüren chinesischer Paravents aus Coromandel-Lack inspiriert, die dieselben Motive verwenden. In einem ovalen, runden oder quadratischen Fach zusammengefasst oder als Fries angeordnet, sind die Verzierungen sehr häufig im Profil zu sehen und ihr sehr einfacher Zuschnitt erfordert eine kleine Anzahl von Holzstücken, die mit dem Meißel für die Details nachbearbeitet werden. Man findet sie auf kleinen Möbeln im Übergangsstil, die Charles Topino bevorzugt, vor allem auf Bonheurs-du-Leuchten und kleinen Salontischen. Bei den Bonheurs-du-Leuchten fertigte er vor allem Modelle in klassischer, rechteckiger Form an, aber auch einige ovale Modelle, die eine Neuheit in diesem Genre darstellten, die er besonders liebte. Die ebenfalls häufig ovalen Tische mit Intarsien aus Gebrauchsgegenständen haben in den meisten Modellen eine Schublade in der Mitte des Gürtels und zwei kleine Schubladen an den Seiten, die sich drehen lassen.

Jacques Upton – Kunsttischler. Er erhielt am 6. Dezember 1782 in Paris seinen Meisterbrief. Er betrieb in der Rue de Chaillot eine Fabrik für Gebrauchsmöbel aus einheimischen Hölzern.

Jean-Baptiste war ein Tischler und Schreiner aus Paris. Vassou machte sich einen Namen durch eine recht umfangreiche Produktion hübscher Möbel, die fast alle aus der Zeit des Übergangs oder aus der Zeit Ludwigs XVI. stammen.
Jean-Baptiste Vassou begann seine Karriere in der Rue Saint-Nicolas unter dem Schild „La Tête Noire“ und erhielt 1767 seinen Meisterbrief.

Seine Produktion ist recht umfangreich. Fast alle seine Möbel im Stil der Übergangszeit sind aus Mahagoni und oft im Verhältnis zu ihrer Breite sehr hoch. Er verwendet nur Furnierhölzer aus Satin oder Rosenholz und seine Intarsien sind hell und mit großen Blumendekors verziert. Weder Bronze noch Veilchenholz sind in seinen Werken zu finden. Insgesamt hinterließ er im Gegensatz zu vielen seiner Kollegen nur fröhliche und gefällige Werke. 1799 verlegte Jean-Baptiste Vassou seine Werkstatt in die Rue du Faubourg Saint-Antoine, wo sein jüngster Sohn Jean-Louis sein Nachfolger wurde.

Henri Wirtz war Tischler und Möbeltischler der Stadt Paris. Er wurde 1767 zum Meister ernannt und arbeitete für Möbel und Gebäude in der Rue du Sépulcre. Er ging 1777 bankrott und zog sich in die Rue de Seine zurück. Seine Produktion war nicht sehr umfangreich. Die mit seinem Stempel versehenen Möbel im Stil von Ludwig XV. und der Übergangszeit sind klassisch gefertigt und bestehen aus Chinalack oder Furnierholz.

François-Antoine Yon erhielt am am 26. September 1782 seinen Meisterbrief.  Er arbeitete noch zu Beginn des Kaiserreichs.

Pierre Zender, geboren um 1738 in Mannheim, Deutschland. Er wurde 1768 als Meister aufgenommen. Er heiratete am 14. September 1762 in Lyon Marie Thomas. Der Stempel dieses Ebenisten aus Lyon wurde auf einer Grabkommode gefunden, die 1987 im Hôtel Drouot verkauft wurde.